2025年短剧市场经历了超预期的爆发式增长，根据DataEye研究院《2025年微短剧行业数据报告》，2025年中国微短剧与漫剧（动画短剧）总产值达到了1000亿，大幅超出此前600亿元的预期，而同期全国电影总票房为518.32亿元，短剧市场规模接近其两倍，用户总量6.96亿，在播短剧20.48万部，新剧占比90%，创历史新高。

DataEye数据观察

亮眼的数据下，资本接连入局短剧市场，除了已经做出行业领头羊红果短剧的字节跳动，爱优腾芒等传统长视频平台也在加力布局短剧赛道，而根据最新数据，短剧相关的企业数量已经超过10万家。行业的欣欣向荣下，从业者乐观情绪也在蔓延，当前短剧直接从业人员已经达到了69万人，而中国网络视听协会《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，近九成从业者看好行业未来。

当整个行业都兴奋的向前狂奔的时候，我们也希望行业的每一步能走的安稳踏实。在短剧市场一路狂奔下，有哪些可能的“陷阱”？本期“2026年短剧避坑指南”，请您查收。

展开剩余87%Part1 成本推高，短剧市场马太效应加剧短剧“二八定律”的“二”与“八”

1.行业扩张下，成本推高明显

短剧之所以能在短时间内崛起，很大程度上得益于其极致压缩的成本结构，极低的试错成本在行业发展初期吸引了大量创作者。与长剧相比，短剧拍摄周期短、演员片酬低、场景相对简化等等，拍摄的低成本，极大地降低了试错成本，以“高数量”弥补单一短剧成功的低概率，从而大大降低了短剧投资与制作的风险，低门槛吸引了大量有创意、有网感但是资金并不充裕的团队进入短剧市场。

2025微短剧投资门槛整体提升明显

在过去几年的发展中，随着短剧行业的完善，短剧拍摄成本分层明显：低成本下沉短剧的预算大概在5000元到30万元之间，而一般的短剧成本大概在30-100万之间，精品短剧成本则在100万以上，而这一数据随着短剧市场在2025年的爆发式增长整体均有所抬升。

首先无论主演片酬还是基础岗位员工日薪均有一定程度的增高，主演片酬从2024年日均数千元涨至当前的5万元级别，基础岗位如场务、灯光等的日薪较去年也增长百元以上，另外，剧组人数从10余人扩至40-80人，制作标准也全面升级，多机位成为标配，从之前的棚拍转向了实景拍摄。而2026年广电总局新规进一步提升了微短剧的投资门槛，将“普通微短剧”的投资门槛从30万提升至100万，“重点微短剧”投资门槛从100万升至300万，整体成本门槛提升明显。

2.推高成本确实产生了不少精品剧

精品短剧《盛夏芬德拉》《星夜沉沦》

高成本下确实带来不少精品短剧，这些短剧也在市场上获得了认可。如精品短剧如《盛夏芬德拉》，其拍摄、后期制作以及营销费用等成本达到800万元，但该剧在上线45天内，分账收入就达到了1600万，若计入广告分成、IP衍生收入等，实际收入可能更高。另一个成功案例，是腾讯出品的《星夜沉沦》，该剧宣称单集成本突破百万，如果以64集的体量来计算，总体成本超过6000万，邀请《流浪地球》特效团队加盟，播出效果来看，首日热度突破13000，横扫腾讯四大榜单TOP1，开播前全网预约量超300万，主演沉思、刘夕语因三度搭档形成“CP流量保障”，片酬较前作上涨30%。

3.“腰部剧”成为亏损重灾区

但另一面，不得不直面的是，虽然顶配剧靠“工业水准+高概念”可通吃市场，但中高成本剧若缺乏创新则风险巨大，当前市场上，腰部剧（50-100万）成为亏损的重灾区。除了制作成本的推高，随着短剧同质化严重，其投流成本也被不断推高。

平台取消保底机制，也将腰部剧推向更为尴尬的境地。红果自2025年9月起全面取消成片引入剧的保底费用，改为纯分成合作。制作方需全额承担拍摄成本（通常50万-100万），且若需红果提供宣发支持（最高30%预算），需先通过平台内部评级审核，审核期间制作方需自行垫付宣发费用。而一些更小的平台，要求制片方垫资25%-30%作为保证金。若投产比不达标（如充值未达3000万），垫资款可能被全额扣除。

4.马太效应下，短剧“二八定律”中的“二”与“八”

在这样的背景下，一方面是资源向头部倾斜，而另一面则是中小团队被迫下沉。有中小公司，通过批量生产对冲风险，最典型的，大方互娱放弃60万亏损精品剧，可提现游戏平台app转向10部×10万下沉剧批量生产，单部成本压至20万（演员占比＜15%），10部中7部盈利，整体利润率20%-30%。同时联合多多视频“对投50%成本”，降低风险；发行覆盖河马、九州等平台，版权预售回款50%。但长期来看，缺乏IP掌控力的情况下，很容易就会陷入“平台牛马”的困境。

美国社会学家罗伯特·莫顿（Robert K. Merton）于1968年提出“马太效应”的概念，描述了一种普遍存在的社会心理现象：强者愈强、弱者愈弱，即优势个体或群体因积累的资源、声誉等优势获得更多机会，而劣势者则进一步被边缘化。当前短剧发展到这个阶段，“马太效应”已经开始加剧。

头部团队想要延续优势，中小公司也想在不断扩张的市场中分得一杯羹。短剧市场要健康发展，我们希望短剧“二八定律”的“二”是高成本服务于好故事，有更多更好的精品短剧，拔高短剧质量的天花板，也希望“八”虽然低成本，也能看到下沉市场的真实需求，用批量剧利润反哺垂直题材，在短剧整个市场的扩张中获得自己的发展空间。

Part2 “审美疲劳”的临界点在哪里短剧市场的天花板就在哪里

1.题材同质化，体裁简单化，“审美疲劳”成短剧“基因病”

“逆袭、现代言情、打脸虐渣”占据热力值TOP3

短剧的爆发式增长，伴随着题材的高度集中化。数据显示，“逆袭”、“现代言情”、“打脸虐渣”三大题材牢牢占据热力值TOP3，合计贡献了超过70%的流量。这并非巧合，而是平台算法、用户偏好（尤其是下沉市场用户）与制作方追求“短平快”回报共同作用的结果。

然而，短剧的“短”，既是其吸引碎片化时间的优势，也成了它难以摆脱的桎梏。要在几十秒到几分钟内抓住观众、制造爽点、完成情绪宣泄，“简化”成为必然选择：人物形象标签化、情节冲突极端化、情感表达直给化。这种“简化”在单部作品中或许有效，但当海量作品都遵循同一套“爆点公式”，在同一题材框架下反复上演被极度简化的故事时，观众的“审美疲劳”便如潮水般不可阻挡地袭来。

这种疲劳，并非观众挑剔，而是由短剧作为“快餐式”文化消费品的天生基因所决定的。它追求即时满足，依赖强刺激，却天然地牺牲了叙事的复杂性、人物的立体性和情感的深度沉淀。笔者愿称之为短剧的“基因病”——它是行业高速发展初期野蛮生长的伴生物，也成为了制约其走向更广阔天地、吸引更广泛人群的第一道枷锁。

2.精品化之路的困境：水土不服与“中剧”的尴尬

面对同质化与疲劳的质疑，“精品化”被普遍视为短剧破局的良方。但是不能否认的一点是，短剧有其独特的消费场景，需要重视其独特的消费场景来创作内容。核心短剧用户寻求的是快速的情绪宣泄和解压。过于复杂或慢热的“精品”叙事，可能反而背离了这部分用户的核心诉求，导致“叫好不叫座”。

而另一方面，正如我们对当前短剧成本的分析，投入更高成本制作的所谓“精品”短剧，其投资回报率往往不如简单粗暴的“爽剧”。用户对更高品质内容的付费意愿是否匹配其高昂成本，仍是巨大问号。而已然推高的成本，意味着精品化后风险激增。

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一个值得深思的现象是，成本更高，时长在10-20分钟左右的“中剧”领域，现象级的爆款数量并不多。这似乎印证了短剧市场的某种“断层”：用户要么选择极致碎片化的1-3分钟“爽点轰炸”，要么直接转向长视频寻求更完整的叙事体验。 “中剧”的尴尬处境，恰恰暴露了在现有用户习惯和内容消费模式下，试图在“短”的框架内做“深”做“精”的难度。精品化，绝非简单地拉长时长或堆砌制作，而是要精准找到“短”的形态与“质”的内涵之间的新平衡点，这需要突破性的创意和对用户需求的深度再挖掘。

3.“审美疲劳”的临界点在哪里，短剧市场的天花板就在哪里

短剧市场的终极天花板，不在于监管的松紧，也不在于资本的多寡，而恰恰在于行业集体能否成功对抗与生俱来的“审美疲劳”基因病。 当观众的疲劳感累积达到临界点，增长就会停滞甚至逆转。反之，如果行业能通过持续创新、提升质量、拓展边界来有效延迟、分散甚至突破这个临界点，那么市场的天花板将被不断推高。

结语：狂飙中，用差异化叙事打破同质化魔咒

短剧市场的千亿盛宴背后，“成本高企下的马太效应”与“审美疲劳的基因病”已成行业双刃剑——头部团队通吃红利，腰部剧竞争激烈，同质化题材泛滥，加速观众倦怠临界点的到来。值得注意的是，随着市场规模的膨胀和乱象的滋生，针对短剧的监管政策正在持续收紧。备案审核趋严、内容红线更清晰、平台责任加重，已成为新常态。监管的收紧，短期内必然带来阵痛，淘汰一批不合规的玩家和内容，在客观上加速“劣币驱逐良币”过程的终结，为真正用心做内容的团队腾出了空间。监管的最终目的，也是培育可能孕育“真精品”的土壤。

短剧的“基因病”带来了天生的“审美疲劳”风险，这决定了其发展必然存在瓶颈。当前的题材同质化、精品化困境以及监管环境，都在加速考验这个临界点的到来。破局之道，不在于否认“短”和“快”的价值，而在于如何在尊重其核心优势的前提下，为这具追求效率的“躯体”注入更多元、更持久、更有韧性的“灵魂”。唯有找到对抗疲劳、创造持续吸引力的新密码，才会不断扩展短剧这一市场蓝海。

发布于：北京市