日本沉静期间末期，宽平六年（唐乾宁元年、公元894年）中止了遣唐使，日本同中国政府间的交流也一度罢手。

而传到日本的这一部分的唐代文化却渐渐融入了日本文化中，况兼被传承和发展，从而助长出了一段新的日本国土文化。

跟着唐的消一火，经验了五代直到宋代，日本又运行采纳清新的宋代文化。宋、元、明各个本领，通过公、私的交易船，以禅僧间的来往为主体的两国间的互相交流日益增进，中国的多样文物流传到了日本。

夏明远 楼阁图28.0×29.5 东京国立博物馆

本文主要收录了日本东京国立博物馆所藏的宋画，

以饗读者！

传南宋 顾德谦 莲池水禽图

传南宋 顾德谦 莲池水禽图绢本着色 各150.3×90.9cm东京国立博物馆

在中国江南的毘陵（常州）等地，自五代以后，着色画，水墨画中均常常出现莲池水禽图。本图带有五代南唐顾德的款印，但属南宋末期着色画的代表性作品。画作中可见莲花自蓓蕾到吐花再到落花的本领的推移。三井家旧藏品。

马远 赏月图

南宋 李迪 红芙蓉图 （局部）

南宋 李迪 白芙蓉图

绢本着色 各25.2×25.5cm东京国立博物馆

李迪为仕奉中国南宋宫廷的画院画家，是南宋具有代表性的画家之一。从现有作品的编年以偏激子李德茂（亦为画院画家）的经验等来判断，可知李迪应活跃于南宋前半期，即十二世纪后半。李迪擅长形色花、鸟、以及动物，本画为李迪现有作品中的最高佳构。由于两幅均题有题名「庆元丁巳岁李迪画」，可知为庆元三年（西元1197年）的作品。芙蓉的品种应为醉芙蓉，当先花呈白色，接着会渐渐带有红色。本画的描写极为写实，用笔纤细且色调档次奥秘，因而富于情味。善用余白的画面空间也显适应关联词静谧。两幅画本来应为各自沉寂的册页，但为了配合由日本茶谈的审好意思不雅所出身的\"唐绘\"赏识（在此唐绘指自中国带回日本的绘画），因而被改裱成一双挂轴。

南宋 金大受 十六罗汉图 10幅

绢本着色 各118.8×51.7

东京国立博物馆

金大受，南宋期间浙江宁波具有代表性的佛画师。本图各幅有题名“大宋明州车桥西、金大受笔”，绘于庆元元年（1195）之前，其时的宁波被称为“明州”，手脚现有浙江佛画中期间最早的作品而知名。金大受所绘的罗汉笔锋握住，形式主持准确，其赋彩亦然巧用中间色，取舍配合的当然发扬手法，在宁波所绘制的罗汉图中也属于佳作。手脚摄州多田院的镇院之宝而传来。曾为原邦造旧蔵。16幅作品中，现已证据有东京国立博物馆馆藏的10幅，以及群马县立近代好意思术馆馆藏的1幅，其他5幅想到流失国外，所在不解。

南宋 佚名 维摩居士图轴

米元辉 山水图

郭忠恕 柳龙骨车

马远 山水东谈主形图

马麟 林和靖图

夏珪 五位图

绢本着色 100×54.5cm东京国立博物馆

本图是一幅著名的“赵昌之曲竹”作品。其以细巧的笔法和鲜丽的赋彩，写实地形色出曲竹、以及周围的地瓜、鸡冠花、蝴蝶、蜻蜓、金钟儿、纺织娘等草虫。一般以为草虫图中形色的花卉和虫豸各有寓意。举例：瓜的寓意是子孙兴旺长久，而本图中也画有瓜。此外，鸡冠花上与蝈蝈，暗意出东谈主头地的“官上加官”吉利图。而本图中虽未画有蝈蝈，但推测所以鸡冠花来暗意出东谈主头地的寓意。相传本图作家为赵昌，是北宋前期的画院画家，据说是画花鸟、尤其是画花木折枝的折枝混名家，自称“写生赵昌”。本图为传赵昌作品，但依然是现有草虫图中的顶级之作。画上有“杂华室印”之印，据说为足利义教之印，在日本手脚东山御物而被珍藏。曾为浅野家旧蔵品。

传南宋 陈容 五龙图卷之一

传南宋 陈容 五龙图卷之一

纸本墨画淡彩 45.2×299.5cm东京国立博物馆

陈容是南宋末期的文东谈主画家，长乐(福建省)东谈主，号所翁。一说亦号所斋，端平2年（1235年）进士。擅长画水墨龙，知名于宝祐年间(1253-58年)。本图卷末有“所斋”之印，据称为陈容之作。

马远 山水图

传南宋 毛松 笔猿图

绢本着色 47.1×36.7cm

东京国立博物馆

这幅猴图在发扬上非常出色，越过了单纯的写实，在无边的宋画当中亦号称名品。据说所画的是日本猴而非中国猴，除水墨以外还使用了金泥，工笔细巧当然。南宋画院画家毛松所作的说法始于狩野探幽，但此说短少依据。曾由武田信玄捐赠与曼殊院觉如。

南宋 传马麟 梅花双雀图

绢本着色 28.0×29.0cm

山本达郎氏捐赠 东京国立博物馆

马麟是活跃于中国南宋期间宁宗（1194～1224在位）本领的宫廷画院画家，他是南宋画院的代表性画家之一马远之子，承袭家学，善长形色山水、花鸟、东谈主物等。本图中附有相传为能阿弥所写的标题“梅雀　右　马麟”。本图在日本自足利将军家以来，一直手脚马麟作品而流传于世。图中无题名，是否为马麟作品尚概略情，但从梅枝的笔法发扬与马远派重叠，此外，梅花、雀等的发扬手法细巧，属于南宋院体画的特点。画面右上角有“杂华室印”（白文方印），据说是第六代将军义教的鉴蔵印，与东山御物世代相承。在日本还有储藏于五岛好意思术馆的“梅花小禽图”，外传也出自马麟手笔，与本图尺寸疏通，也有“杂华室印”，与本图一都手脚双幅画供东谈主赏识。曾为山本达雄旧藏品。

南宋 佚名 竹塘宿雁图

绢本着色 25.0×26.1cm

东京国立博物馆

郊外旷野、流淌的小河、杂沓的河岸、群栖的小鸟等，形色此类浅显昂扬的画被称为“小景画”。传统上将中国五代本领的画家惠崇尊为小景画的鼻祖，此类画为北宋期间末宗室画家们所好，其后的画家们也对这种特殊的画态颇感兴味。小景画的遗作未几，年代久远的作品愈加特别，而本图等于其中困难的遗作之一。图下方绘有大雁群栖在败芦枯蓼的汀洲中，是小景画中常见的状态。右方的土坡为细竹林，其中有枯木如倒卧一般伸出一枝树干。枯木梢上停着一只小鸟，令东谈主印象深刻。枯木上还夹着两枝斜向伸出的竹子，其中一枝下垂，竹枝伸开将视野遮住。竹子以细墨线勾出，淡绿色赋彩。芦苇以淡墨色勾出，淡褐色赋彩。枯木以顿挫笔线勾出，加淡墨的小笔触绘成。与此类竹与树木的形色手法比较，大雁并无空洞，即取舍“没骨”技法，展示了主题与画法的传统，原理深长。水面和余白以淡蓝色渲淡，用来充实空间发扬。手脚这种小景画的遗作，有传赵大年笔的《山水图》（伏击文物、大和文采馆储藏），本图中大雁、小鸟等形色技法元素与其访佛，但上图取舍怒放式构图的发扬手法，而本图则具有向心地，在形色上更追求雅致，当然地久了出一种有别于其他画作的立场。经推测，其制作年代应不晚于南宋初期，可谓是小景画乃至宋代山水画的少见遗作。

南宋 马远 洞山渡水图

绢本墨画淡彩 77.6×33.0cm

东京国立博物馆

马远为南宋中期代表性的画院画家，长于山水东谈主物画。本图形色的是曹洞宗祖师洞山良价在云游途中，涉水之时见到我方水中之影而幡然醒觉的逐个瞬，是为数未几的马远的真货之一。图上有南宋天子宋理宗的皇后杨妹子之题字。本与天龙寺所藏的云门群众图、阴凉高眼禅师图同为形色禅宗五祖的画作之一。田中丰藏旧藏品。

传宋汝志 雏雀图

绢本墨画淡彩 21.6×22.5cm

东京国立博物馆

这幅宋画名作完竣的描述出雀巢表里忙着振翅欲飞的雏雀们可儿的一霎之姿。作品未形色布景，而是取舍水墨及淡彩， 以特殊细巧的笔风，准确形色出雀巢及雏雀。画面确凿的仿佛不错听见雏雀的鸣声和振翅声，雏雀羽毛的细巧发扬，以及与此变成显著对比的雀巢线条的强劲且径直的发扬式样，不错看出画家的不俗功力。狩野惟信(养川院)在箱书（即名作关系纪录）中曾将其手脚南宋画院画家宋汝志之作，但并无确证。宋汝志为钱塘(浙江省杭州)东谈主，南宋末期的理宗景定年间(1260～64)傍边供职于宫廷。据说其师从同为画院画家的楼不雅，长于山水、东谈主物、花竹、翎毛的绘画。相传在南宋消一火之后，其归入玄教作念了羽士，但详备情况不甚明了。一般以为该作品与船载运至日本的其他宋画的小挂轴不异，本来是手脚画册而绘制的，但舶至日本后，为了配合茶谈情味而将其改装成挂轴以供赏识。浅野家旧藏品。

传南宋 马远 笔寒江独钓图

绢本墨画淡彩 26.7×50.6cm

东京国立博物馆

本图形色了在广漠寒江中钓者乘舟独钓的场景，是最大为止地运用余白收尾的马远派的佳构。但是，在船的略略靠上方一带有绢补接的陈迹，由此推断，此作品本来可能是一幅更大画面的作品。另外还有源自南宋宁宗妃恭圣皇后所居坤宁殿的'辛未坤宁秘玩'印。

南宋 梁楷 李白吟行图

纸本墨画 81.1×30.5cm

东京国立博物馆

作品以简真金不怕火的笔法出色地发扬了诗仙太白的形象，号称梁楷的'减笔体'水墨东谈主物画中最具代表性的作品。图上的鉴藏印为巴想巴文字所写的'大司徒印'，据说是仕于元朝的阿尼哥之印。从狩野家模本可知，在江户期间，此图与东方朔图成对。曾为松平不昧所藏。

禅僧 牧溪（法常） 远浦归帆图京都国立博物馆

中国湖南的潇水与湘水合流之后，汇聚入洞庭湖一带，自古以来以遗迹之地而知名，文东谈主骚客从潇湘的气候选出平沙落雁、远浦归帆、山市静岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村庄照等八景。据传在北宋本领十一生纪中世傍边，文东谈主画家宋迪运行将这八景合绘成为一卷。自此以后，潇湘八景成为很多画家防护的画题。这件作品是把南宋本领十三世纪傍边，把擅长水墨画的禅僧牧溪所绘画卷一景一景的裁断，改装为轴辐作品的其中一幅。对于此，一般以为是足利义满将军（1358－1408）所为。由于本图末尾有足利义满将军“谈有”的鉴藏印，其后又为织田信长所储藏，因此照旧是倍受瞩经营名作。本图的构图与文字乍看之下十分直爽，但是画家重复的施以淡墨、运用墨色的变化见效地发扬出为烟雾所包绕的潇湘场合，湿润大气的动感以及光的迁徙等等。不仅仅烟云惨淡之状，还有活用了平远构图这少许，都不错说是收受了潇湘八景图创举画家宋迪立场的佳构。

南宋 梁楷 出山释迦图/雪景山水图

绢本墨画淡彩

东京国立博物馆

梁楷，南宋宫廷画家，擅绘东谈主物、山水、谈释、鬼神。师从南宋初期的宫廷画家贾师古，且画风飄逸，被颂扬为后起之秀，据说其精妙笔公法宫廷之中无东谈主不为之降服。出山释迦图与雪景山水图是展示梁楷精妙笔法的东谈主物画与山水画的代表之作。出山释迦图所绘的是释迦在颐养永恒苦行并非证悟之谈后走出深山的姿态，从图中的题名“御前图面　梁楷”来看，显然可知此为他在宫中所创作的作品。而释迦面貌的精细写实发扬手法早已越过形似，似乎向东谈主们传递着释迦的内心，实为佳作。

南宋 梁楷 六祖截竹图

纸本墨画 72.7×31.5cm

东京国立博物馆

梁楷的东谈主物画收受了北宋末期文东谈主李公麟的白描写，其所擅长之处在于所谓'减笔体'的凝真金不怕火好像的水墨发扬。六祖截竹图与李白吟行图同为梁楷水墨东谈主物画的代表作。曾与“六祖破经图”(三井文库藏)成对幅。

传宋 石恪 二祖调心图

纸本墨画 各35.3×64.4cm

东京国立博物馆

石恪为五代后蜀画家。师从画火名家张南本，忽闪水墨东谈主物画。石恪之画，面目细巧，衣纹粗简，画风洒脱，号称极品。他的画也奠定了其后中国水墨东谈主物画的基础。此二祖调心图与石恪的水墨画风最相仿佛。一说以为该作所画非中国禅宗的二祖慧可，而是丰干、布袋等禅宗散圣。

惠崇 雁图

南宋 马远 舟东谈主形图浪图

马兴祖 20.8×22cm

东京国立博物馆